意大利的声乐大师们的上课方法

美声唱法发源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，歌剧艺术的产生推动了声乐艺术的发展，在发展过程中意大利美声唱法逐渐被世界接受与认可，是公认的最具美学价值，科学演唱技巧的唱法。美声唱法不仅是一种歌唱技巧，且具备较高的美学原则与艺术修养。

声乐专业是意大利优势专业之一，音乐学院可谓众多，像米兰音乐学院，佛罗伦撒音乐学院，都灵音乐学院，罗马音乐学院，威尼斯音乐学院等等。这些音乐院校是众多音乐学子的梦想之地。

那意大利的声乐大师到底是怎样上课的呢？教学方法又是什么呢？下面关爱留学意大利部老师就简单的介绍一下。

首先意大利的声乐大师提倡“思考式”歌唱。 “思考式”这个话题不是在歌唱家中才会有的，在其他艺术领域都是需要也是应该需要的。女高音歌唱家卡蒂尔?黎恰莱里就很注意这个问题。她首先引导学生在心里把演唱的声音想成型，同时给声音以适当的色彩、音色和表现形式等。也就是说，需要想好正确的声音观念，紧接着让这些发声的机体器官形成条件反射，有序的调节做到发声机体器官的平衡。通过有意识的学习，达到下意识或半下意识的的自然演唱。

在美声唱法的歌唱中，最要注意的就是呼吸的运用。著名男低音歌唱家弗朗西斯科在气息的运用上非常重视，并且处理细腻、让学员能够清晰的感受到呼吸的运用过程、从而使声音更自然。学院们都在歌剧院的舞台上上课，演唱者在舞台上，其他学院的观众席上。这样学员们的演唱效果要比声乐教师里要好得多，大师总在舞台和观众席上不停地穿梭。这样，又能知道，又能作为观众真切感受学员的变化效果如何。其中最重要的环节是让演唱者平躺在舞台上，至少进行纯粹的呼吸练习五分钟，而不发声，称之为“无声练习”。别小看这五分钟，它能让演唱者在之后的演唱中尽快找到歌唱状态。目的就是为了加强呼吸机群的互相配合。让学员达到真正意义上的动荡平衡。他们的声音的训练上注重声音纯正干净，做到“松、空、通”的状态。

在音乐学院的学习训练中，能树立起正确的声音观念，不走弯路，便是意大利音乐学院声乐教育最根本的目的。